LIBROS

FRANCISCO TOLEDO

Bucerius Kunst Forum

Desde los tiempos en que el Museo Nacional de Arqueología, Historia y Estenografiase localizaba en el vetusto Palacio Virreinal de la Calle de Moneda en el Centro Histórico de la ciudad de México, los artistas mexicanos de la época dejaron su impronta en los muros de la institución, vinculando el - quehacer artístico del pasado con el presente; fortaleciendo la continuidad de la plástica en nuestro país. En efecto, estamos conscientes de la herencia que reciben 19s actuaste creadores PQf aquel preciado legado inconmensurable de -técnicas y formas que se originaron en las culturas precolombinas. Para 1964, cuando se planeo el nuevo edificio del Museo Nacional de Antropología en el Bosque de Chapultepec, se invito a los artistas más connotados a participar con su ingenio y creatividad en el novedoso discurso museográfico, de ahí que en los espacios mas .significativos, particularmente en las salas de exhibición, maestros de la talla de Rufino Tamayo, Alfredo Zalce, Matías Goeritz, Leonora Carrington, Jorge González Camarena, Raúl Anguiano, Rafael Coronel, Arturo García Bustos,- Fanny Ravel, Rina Lazo, Carlos Mérida y otros mas, plasmaron From the time the National Museum History and Ethnography was loca Palacio Virreinal on Moneda Street Center of Mexico City, Mexican art left their mark on the walls of connecting the artistic tasks of the present, and the rebystrengthening of art work in our country. In e, conscious of the inheritance the creators have received from the recognized tegacy of technique originating in pre-Columbian cul1 1964, when the new building for Museum of Anthropology was b in Chapultepec Park, the most n were invited to participate ing creatively in the new museography Here, in the most important space the exhibition halls-artists of such i Rufino Tamayo, Alfredo Zalce, M Leonora Carrington, Jorge Gonzal, Raul Anguiano, Rafael CorolJel, Arturo Garcia Bustos, Fanny Ravel, Rina Lazo, Carlos Merida, many others, depicted their participated

FRIDA KAHLO

En el museo Nacional de Antropología

Die mexikanische Malerin Frida Kahlo gehört spätestens seit ihrem frühen Tod im Jahre

1954 zu den Ikonen der jüngeren Kulturge- schichte. Der Mythos urn ihre Person, Biogra- phie und Kunst hat weltweit Dimensionen erreicht, die nur wenige andere Künstler für sich beanspmchen können. Das Bucerius Kunst Forum hat sich seit seiner Eröffnung im Oktober 2002 immer wieder in Ausstel- lungen den mythologischen Themen im Werk grober Künstler angenommen, damnter etwa Lucas Cranach und Pablo Picasso. Mit der Ausstellung Frida Kahlo wird nun der Mythos selbst zum Gegenstand der Präsentation, so könnte man meinen.
Frida Kahlo hat selbst den Kult urn ihre Person und ihre Kunst begründet und
gepflegt. Die wiederkehrende Thematisiemng des persönlichen Leidens im eigenen Werk offenbart dabei eine Form van Exhibitionis- mus, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhun- derts befremden musste, jedoch die eigentli- che Ursache für fine spätere ungeahnte Popularität bildete. Kahlo hat dabei gezielt andere Aspekte ihrer Biographie ausgeblendet. Es gibt kaum Sujets, die auf glücklichere Lebens- phasen hinweisen, obwohl es solche im Leben van Frida Kahlo reichlich gegeben hat. Es lag fur auch fern, sich in ihrem Schicksal mit theologischen Figuren gleichzusetzen. Sie stellte sich nicht wie Albrecht Dürer oder Oskar Kokoschka in der Gestalt Heiliger claro Vielmehr hat sie sich selbst als Ikone eigener Art inszeniert und so in das Bewusstsein der Zeitgenossen und in die Erinnemng der Nachwelt eingegraben. Was dabei ihr eigener Anteil war und was der Rezeption zuzuschreiben ist, lässt sich kaum entscheiden. Das Ergebnis steht aber fest: auberordentliche Berühmtheit ihrer Person und Kunst und fine kultische, ja nahezu religiöse Verehmng weltweit.
Biographie und Kunst gehen im Faile van Frida Kahlo eine zwar nicht beispiellose, aber doch ungemein enge Beziehung fin. Bis heute gehen die Meinungen über den Rang ihrer Kunst auseinander. Ihrer Popularität konnte dies zu keinem Zeitpunkt etwas anhaben. Niemals wurde angezweifelt, class die Biographie den Schlüssel für die Deutung ihrer Malerei bildet. Die Kunst wurde nahezu unwi- dersprochen durch den selbst begründeten Mythos erklärt. Eine sachliche Diskussion über den Rang van Kahlos Kunst war darum lange nicht moglich. Es ist Zeit, class eine Ausstellung das künstlerische Werk Frida Kahlos in den Mittelpunkt rückt und zugleich in den Kontext der Kunstgeschichte stellt. Es ist Zeit, class Frida Kahlo als wichtige Künstle- rill des 20. Jahrhunderts und nicht allein als lebendiger Mythos gewürdigt wird.
Die Idee der ersten Frida-Kahlo-Ausstel- lung in Deutschland seitI993 verdanken wir unserer Künstlerischen leiterin Frau Dr. Ortmd Westheider. Unser Dank gilt clem Bot- schafter Mexikos in Deutschland Jorge Castro- Valle und clem Ersten Bürgermeister der Freien und Hansestadt Hamburg Ole van Beust für die Übernahme der Schirmherrschaft. Das Bucerius Kunst Forum wünscht Ihnen einen faszinierenden Blick in die Welt van Frida Kahlo ebenso wie neue Einsichten rom Umfeld der Künstlerin.



Hamburg, im Juni 2006
Philipp Adlung Programmleiter Kunst und Kultur ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius Geschäftsführer Bucerius Kunst Forum

FRANCISCO TOLEDO

Libreta de apuntes / sketchbook

¿ Cómo puedo aprender de mí mismo?

Reflexiones sobre la Libreta de apuntes del pintor Francisco Toledo

Meditando sobre el valor de sus apuntes, Pablo Picasso expresa: "Como puedo llegar a saber algo nuevo sobre mí mismo, algo que no sabía antes? Solamente cuando ya no soy yo quien habla sino cuando hablan mis dibujos, siempre que se me escapan 6 se burlan de mi, entonces se que llegue ala meta".A 10 largo de su vida sus cuadernos de apuntes eran para Picasso como un diario con anotaciones intimas. Se conocen ciento setenta y cinco cuadernos; algunos contienen las claves para sus grandes obras maestras como: Los Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Guernica siendo además, un documento imprescindible para observar de cerca sus cambios estilísticos y, desde luego, su desarrollo artístico.

A primera vista, los apuntes de Francisco Toledo realizados a principios de los años ochenta durante una estancia en Nueva York hacen suponer que son mas espontáneos y menos experimentales, a veces más directos e impulsivos, que los de Picasso. Algunos parecen más perecederos en comparación con las configuraciones del pintar español, que con frecuencia tienen mayor aura de eternidad. En el manejo de la pluma y del espacio, Toledo parece mas enérgico. La colocaci6n y la forma de los objetos son equilibradas; la expresión de las figuras traduce rigurosidad, como si el proceso creativo hubiese llegado ya a su estado final. Picasso, en cambia, bosqueja deliberadamente a base de intuiciones, de un concepto, de ideas, de una emoción vivida, de un impacto extraordinario. Experimenta sin cesar hasta que esté contento, hasta que sus dibujos se Ie escapan... Picasso aprende probando y jugando, mientras que Toledo aprende hacienda. Saltan a 1a vista 10s ensayos eróticos de ambos: Picasso busca 1a expresión erótica 1as más de 1as veces a través de 1a mujer, raramente de 1a pareja hombre-mujer, Toledo experimenta con animales y mujeres. En e1 arsenal imaginario del oaxaqueño existen pocos hombres verdaderos, de carne y hueso, mas bien se manifiestan en 10s atributos masculinos de 10s animales que continuamente nacen en su rico zoológico. Su poder de imaginación no tiene fronteras, a pesar de (0 gracias a) que e1 mundo que 10 inspira y en e1 que se mueve es restringido. Esto es aun más obvio en sus apuntes que en su obra definitiva. Al estudiar 10s esbozos de 10s dos artistas se tiene 1a impresi6n de que 1es ocupa de manera extraordinaria el vivo mundo de la erótica. Debido a que muchas de sus ideas tienen origen en la fábula, en la literatura o en la arqueología, sabré todo del universo zapoteca, Francisco Toledo está experimentando con órganos sexuales para crear y lograr pictóricamente una moraleja. Sus apuntes parecen fugaces porque su inmensa imaginación genera permanentemente una gran cantidad de variaciones sobre cada tema. ~Sera que la magnitud de los esfuerzos, las luchas invisibles y las búsquedas de un artista tienen que ver con la dimensión de su genio? Es una verdad trivial que las obras maestras no se crean de forma espontanea.

Que intención tiene Francisco Toledo frente al observador de sus dibujos, o cuál es el motivo de su creación? Basándome tanto en los apuntes como en su obra, creo que le gusta y Ie interesa confrontar y provocar dentro de su propio marco metafórico de sueños y fantasías. Utiliza el choque y el rechazo intuitivo como media de transformación artística y para provocar una especie de catarsis del contemplador al descubrirle sus propios secretos. Toledo prefiere la discusi6n para sensibilizar, no busca caer bien.

La aproximación a su mundo de lagartos, camarones, grillos, peces, culebras, callejas, tortugas, cocodrilos, alacranes, y la presencia omnipotente de falos y alusiones eróticas es un reto para cualquier observador. Sus colores terrenos que nunca llegan a ser chillones, las elegantes mallas que atrap'an hombres y animales, la asimilación de materiales nativos como: carey, arena, mica, semillas de jacaranda, amate, fósiles, metamorfosis mediante esqueletos, cráneos, escaleras, mascaras y fotos de humanos montadas al cuerpo animal y también sus múltiples autorretratos son centrales de su obra y alrededor de todo ello giran también sus inconfundibles apuntes. En varios se reconocen experimentos para xilografías y otras grecas posteriores como: Los mirones, La equilibrista, El inicio, Chancha con cadenas, Las nadadoras, La Mujer desvistiéndose, La miel, Los mirlos, El pez, etc.

Otros parecen ser estudios para sus ilustraciones del Manual de Zoología Fantástica de Jorge Luis Borges, trabajo que empezó en 1983. Lo que Toledo hace de log textos de Borges es fascinante, porque no se limita a interpretar el texto sino inventa, metamorfosea, disimula, tuerce, desfigura y hasta mutila las intenciones literarias del poeta argentino. Sin embargo, resulta evidente que el genio de los dos se atrae, son como hermanos espirituales que se complementan. El cosmopolita Jorge Luis Borges no hubiera podido desear un mejor ilustrador que el Francisco Toledo de Oaxaca: 10 universal y 10 local se fusionan en el origen y la cultura latinoamericanos de estos dos hombres.

Los ensayos de Toledo muestran también temas parafraseados de pinturas ya realizadas una década antes. Resultan muy interesantes las pruebas de ensamblar en un solo cuerpo diferentes miembros anafóricos ya sea de mujeres como de hombres o de distintos animales. En el gouache de "El Burak" del Manual de Zoología Fantástica, la cabalgadura de Mahoma se halla en estado de metamorfosis: un Fez hibrido con pechos femeninos, piernas en lugar de agallas y una especie de falo, una cabeza de lagarto entre dos abombarnientos y una cabeza de asno con tentáculos. En otros bosquejos se vislumbra la búsqueda de Toledo Por dar con la imagen de animales de fabula. Su "Cancerbero", Por cierto, no tiene nada que ver con los caninos ornitológicas, únicamente con el infierno ya que provoca espanto en su grotesca corporeidad: cuernos, falos, pic os y colas se amenazan unos a otros 0 se preparan a morder. La cara del "Centauro" de la Zoología a se repite y se modifica varias veces en 1os apuntes, así como las caras femeninas con alusión de cuernos y libélulas -"caballitos del diablo"-listas para la copula. En "Fauna china" adorna dos cuerpos de las caderas hacia arriba con hojas espinosas asimiladas a piernas4e mujer,10 cual tiene sus antecedentes graficos en la Libreta. Algunos dibujos de la Libreta son tan logrados que estéticamente merecen un fango más alto: el chapulín que se postula frente a una £lor CUrD bonito ciliz dirige su largo pedúnculo de polen de color venenoso como contraataque hacia los cuernecillos agresivos del chapulín. Emocionante es el gato naif -de barro estilo Tonalá- sentado en las manos de una mujer-animal que en su calidad de artesanía puede mirar sin miedo hacia al feroz perro -estilo Rufino Tamayo- enfrente de él. Impresionante es la mujer cuyas piernas sensuales calzadas con zapatos de tacón se abren ampliamente para recibir una tortuga gigante que con su caparazón protege la región intima entre los muslos femeninos. Las caras brutales de dos jóvenes calvos que tratan de devorar vivo un solitario camarón se asocian fatalmente a los neonazis que se yen en Alemania. Las mujeres cabalgando una tortuga 0 una vaca como la Europa de la mitología griega son temas variados que estimulan la curiosidad del pintar oaxaqueño. Toledo es como Picasso: sin descansar trata de encontrar su meta.

En su más profunda interior, Toledo es amante de las mujeres a las que Ie gusta ironizar, a las que necesita, contra las que se pone en guardia, en torno a cuya comprensión gira su obra. No es un intelectual; confía en su instinto.

Es sencillo en su estilo de vida y complicado en -su psicología. Su "marca registrada" son los falos de sus animales fantásticos. Aprende a temprana edad a defenderse de la supremacía y omnipresencia de las orgullosas e independientes tehuanas que llevan la batuta en su región natal.

Mientras menos colores usa -10 confirma nuevamente la Libreta de apuntes- mayor parece ser la gama de su paleta.
Existen otras Libretas notables de Toledo como los Cuadernos de la mierda, Cuadernos de 10s insomnios, Cuadernos de Sara.

Todas ellas las entrego a la Secretaria de Hacienda y Crédito Publico como pago en especie de sus impuestos. Las utilizo igualmente como instrumento de apoyo para dejar memoria de sus ideas, impromptus y fantasías.

De nueva cuenta le corresponde a la Galería Arvil el reconocimiento y agradecimiento por tener al alcance del público la Libreta de apuntes, pues tuvo la iniciativa de proponer su publicación al Fondo de Cultura Económica. La idea surgi6 al ver en Nueva York la muestra de sus apuntes con cuadernos de dibujos de Picasso; al comentárselo el galerista a Francisco Toledo le gusto la idea y Ie obsequio al Director de la Galería Arvil, Armando Colina, esta Libreta de apuntes de 80 hojas de 21.2 x 27.7 centímetros, con lápiz, tintas, acuarelas y gouaches originados en Nueva York a principios de los ochenta. Son imágenes sin notas. La Libreta contiene únicamente la dedicatoria:

"Armando, este es el regalo, febrero de 1988", Septiembre de 2003 Anne Schumacher de la Cuesta Frankfurt am Main, Alemania

FRANCISCO TOLEDO

Zoología Fantástica

En momentos en que la Republica Argentina se apresta para participar como "paIs invitado de honor" de la "IX Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2006", como Embajador de la Republica Argentina siento una enorme satisfacci6n por poder presentar esta magnifica exposici6n de obras del artista mexicano Francisco Toledo inspiradas en el Libro de los seres imaginarios del reconocido escritor argentino Jorge Borges. EI Museo de Arte Moderno de Santo Domingo se viste de gala para recibir estos grandiosos trabajos del mas importante artista mexicano vivo. recientemente ganador del Premia Nobel Alternativo par su labor en defensa del patrimonio artlstico y la ecologla de su natal Oaxaca. Toledo supo aprovechar el cuento. las fabulas y las leyendas para representar 10 fantastico en el sentido mas ancestral y transformar animales sonados y seres que se metamorfosean en la metafora de un sueno. de la imaginaci6n, de 10 religioso y 10 magico. Esta muestra. que consiste en mas de cuarenta tintas y acuarelas sabre papel que reunen en el bestiario de la imaginaci6n al Drag6n. el Minotauro. la Mandragora. el Cancerbero. el Ave Fenix y los animales son ados par Kafka y roe entre otros. es el reflejo de una profunda identidad universal y de la fusi6n entre la verdad y la fantasIa. entre la elegancia del animal real y el encanto del animal dibujado. convertido en bestia fantastica e impulsor de viejas creencias que forman parte de nuestra existencia y nos renuevan el sentimiento de pertenecer. de ser y sentirnos latinoamericanos. EI reencuentro de estos dos grandes creadores de nuevas mitos. de Jorge Lu'18 Borges con Francisco Toledo en la Ciudad Primada de America. no es mas que un ejemplo de la relevancia que tiene la historia y la cultura en el desarrollo y el acercamiento de IDs pueblos. Como asevera Erika Billeter "...se trata de la coincidencia de dos artistas congeniales que se alimentan de la misma fuente de visiones poetic as". Este intento de identificaci6n a traves del arte no es mas que un ensayo sabre el espejo de nuestra identidad y de nuestro origen. Deseo destacar muy especialmente que la presentacion de esta coleccion se debe a la encomiable actitud de dos grandes "obreros del arte": D. Armando Colina y D. Víctor Acuna. Directores de la Galerla Arvil de la ciudad de México. quienes de manera desinteresada y dandome una muestra de invalorable amistad- han permitido que esta verdadera joya del arte sea ofrecida al publico dominicano. Del mismo modo. quiero expresar mi reconocimiento por el valioso patrocinio otorgado por el Banco BHD y el Grupo Leon Jimenez para que este proyecto se materializara asl como por la colaboracion recibida por parte de la senora Directora del Museo de Arte Moderno y su talentoso equipo de colaboradores. Invito a todos a disfrutar de esta hist6rica exposición. Jorge J. A. Roballo Embaiador de la Republica Argentina AFINIDADES INSOLITAS BORGES Y TOLEDO Jorge Luis Borges public6 en 1957 -con la colaboraci6n de Margarita Guerrero- su Manual de zoologia {antastica. Diez anos mas tarde. con el t'itulo de £1 libro de los seres imaginarios. se editó una versión ampliada del Manual que anade treinta y cuatro nuevos textos. En el prólogo de esta ultima publicaci6n Borges dice: "Hemos compilado un manual de los extranos seres que ha engendrado. a lo largo del tiempo y del espacio. la fantasIa de los hombres". AI recoger estos seres que vienen de la mitologla oriental, del Islam y la Cabala, de la literatura china y la epopeya babil6nica, de IDs clasicos griegos y latinos, de la Edad Media y el Renacimiento (aunque, curiosamente, fueron excluidos IDs Cronistas de Indias), del sueno Joungiano de Kakfa y C. S. Lewis y Edgard Allan Poe; en su detail ad a caminata par el bestiario que congrega al Minotauro, la Anfisbena, la Sirena, la Quimera, el Drag6n, las Arplas, el Basilisco, el Cancerbero, el Ave Fenix, el Grifo, el Golem, la Octuple Serpiente, el Simurg... Borges desea que pasemos "del jardln zool6gico de la realidad al jardln zoológico de las mitologlas". Con voz que se arrima a los trazos del sueno. Ellibro de los seres imaginarios propane una realidad sin tiempo, acaso como la metafora del mundo superior de Parmenides, donde el universo es producto de un sueno y en el que 10 de'1fico, las metaforas de la imaginaci6n ancestral, lo religioso y lo magico conforman el conjunto de! desarrollo del texto. En el universo zoológico borgiano se entra y sale par los espejos; y alll habita el Simurg, "pajaro inmortal que anida en las ram as del Arbol de la Ciencia"; y A Bao A Qu, que mira con todo el cuerpo y al tacto recuerda la pie I del durazno; y el ave Roc, que alimenta sus crlas con elefantes; y Bahamut, que "de hipopótamo o elefante (Ios hombres) lo hicieron pez que se mantiene sabre un agua sin fondo y sabre el pez imaginaron un taro y sabre el taro una montana hecha de rubl y sabre la montana un angel y sabre el angel seis infiernos y sabre los infiernos la tierra y sabre la tierra siete cielos". AI coleccionar esta fauna de seres excepcionales y pasmosos. Borges transita un camino que empieza en los or'lgenes del tiempo. Tradiciones y supersticiones populares, mas que observaciones cientmcas, conviven en los bestiarios medievales y renacentistas. Escrito en griego durante el siglo II. E/ Fisi6/ogo constituye el primer bestiario conocido. Su influencia fue enorme en la Edad Media, solo comparable a La Biblia. Se Ie atribuye a Pedro de Alejandrla. a San Epifanio. a San Basilio, a San Juan Crisostomo, a Atanasio. 1cargo del Fondo de Cultura Economica, el pintar mexicano Francisco Toledo 0 en Oaxaca en 1940) ilustro en 1983 el compendia de animales quimericos de s. Con ralces que viajan hasta Hieronimus Bosch y Brueghel el Viejo, y que se .an en la imaginerla ancestral y en la religiosidad popular ind1gena, Toledo propane ~alogo de cuarenta y seis acuarelas y tintas que desatan la furia y la ironla, la uosidad y el sarcasmo, en rastros que convocan mitologla y pintura, arte y Irlo, humor e impudicia. reminiscencia colectiva y deslumbramiento. "1 dijo que Toledo es el artista que ve "en las humedades del cementa de su casa, jas que, al intentar morderse la cola, sus patas se extienden como tentaculos". rpretar IDs textos de Borges. el artista se reafirma en sus or'lgenes, en el am or )axaca arrinconada. en su devoto apunte de trazos embrujados, en la gracia tente de sus atisbos coloreados. Cortazar escribió: "Es bueno seguir multiplicando los polvorines mentales, el humor Jsca y favorece las mutaciones mas descabelladas [...] es bueno que existan los rios colmados de transgresiones. de patas donde deberla haber alas y de ojos )s en el lugar de los dientes". que Si: es que Borges y Toledo, en estas afinidades insólitas, en este juego lnte de alucinaci6n y color, en este trayecto alas profundidades del espejismo. )an en el sueno de todos los hombres en todos los tiempos. Pedro Delgado Malagón

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